«После занавеса»

//azuev.ru/wp-content/uploads/2019/11/AhAsGeFaNeZ.png//azuev.ru/wp-content/uploads/2019/11/afisha_Posle_zanavesa_300_1.png

Продюсерский центр Алексея Зуева выпустил и поддерживал прокат спектакля «ПОСЛЕ ЗАНАВЕСА» в течении десяти театральных сезонов 2006-2016 годов. Спектакль побывал с гастролями в Таганроге, Ялте и Голландии.

Автор сценария - Брайан Фрил

Перевод - Сергей Таск

Премьера  состоялась в 2006 году.

Режиссеры и исполнители спектакля - Алексей Зуев, Марина Кангелари

Сценография и костюмы - Екатерина Фролова, Ольга Поликарпова, Рашид Казимов

Продолжительность  1 час 40 минут 

Жизнь – как "зал ожидания"…
Ожидание чего? Счастья, перемен, спасения, чуда?
А если, как писал Чехов «…цветы распускаются каждую весну, а радости нет?»

"…Одно меня удивляет, что при таком уме они всю свою жизнь считают ненастоящей и случайной. Глупо, правда? Таганрог для них -  зал ожидания… перед дорогой в настоящую жизнь, которая, как они считают, возможна только в Москве, где они не были  сорок с лишним лет! И ещё я знаю одно: из Таганрога они никуда не уедут… Сорок лет просидеть в зале ожидания… Вы не находите это странным?"

Первая часть – необычная интерпретация чеховской «Дамы с собачкой». 
Конец 19 века. Ялта. Курортный роман неожиданно перерастает в настоящее чувство двух  зрелых людей, которые с тех пор уже никогда не смогут расстаться. 

Вторая часть – оригинальное  авторское сочинение Брайана Фрила –  возможная  встреча Сони Серебряковой («Дядя Ваня») и Андрея Прозорова («Три сестры») в затрапезном привокзальном буфете, в советской Москве 20х годов.

Прошло 20 лет по окончании событий известных чеховских пьес, и зритель не только узнавал обо всём, что случилось за этот срок с их героями, но и становился свидетелем зарождения новых отношений. 

Послевкусие сцены
Ирина Крайнова, 2014

«В спектакле Зуева все начинается с курортного романа Гурова и Анны Сергеевны. Шезлонги, легкие и прозрачные, они же - волны, набегающие неспешной «чредой», ленивая вседозволенность юга.Ироничный голос героя ( повествование идет от первого лица), его ослепительно белый костюм и великолепная мужская небрежность настраивают на скорый финал. Бьется испуганной птичкой влюбленная «дама с собачкой» притягательно женственной актрисы (собачка,к счастью, не просматривается, отсутствуют и «мужья-жены»). Незаметно в любовные сети попадает сам «птицелов». Здесь нет чеховской усталости от жизни с последней фразой: «И обоим было ясно, что…самое сложное и трудное только еще начинается». Мысль как бы оборвана на середине: «И казалось, что еще немного- и решение будет найдено, и тогда начнется новая, прекрасная жизнь…». 

Какой-то свет идет и от второй части спектакля, где два очень интеллигентных и очень несчастных человека пытаются рассказать свои жизни так, как они хотели бы их видеть. Некрасивая Соня Серебрякова стала, якобы, сердечным другом доктору Астрову, подававший большие надежды Андрей будто бы играет на скрипке в Большом театре. Их дальнейший разговор - как матрешка, внутри которой все новые оболочки. Смыслы запрятаны в последней. Два нелепых и смешных , в одинаковых очечках и домашней одежде человечка, на фоне разоренной Москвы смеют любить не абстрактные идеи счастья, а свой дом, своих близких, своих любимых.»

«Третье»

//azuev.ru/wp-content/uploads/2019/11/AhAsGeFaNeZ.png//azuev.ru/wp-content/uploads/2019-12-02_152534.jpg

Продюсерский центр Алексея Зуева поддерживал спектакль «ТРЕТЬЕ» в прокате в течении четырёх театральных сезонов 2010-2014 годов.

Литературную основу спектакля образовывали стихи, письма, эссе и воспоминания Марины ЦветаевойМаксимилиана Волошина, Черубины де Габриак (Елизаветы Дмитриевой), Владимира Маяковского, Сергея Есенина, Анатолия Мариенгофа, Валерия Брюсова, Бориса Пастернака, Райнера Мария Рильке.

Конструкция спектакля - шесть новелл режиссёра Юлии Жженовой :

  • о поэтах-самоубийцах (Цветаевой, Маяковском, Есенине);
  • союзе супругов Ирины Одоевцевой и Георгия Иванова;
  • дружбе-оттолкновении Анатолия Мариенгофа и Сергея Есенина;
    удивительной истории мифической Черубины де Габриак;
  • любовной вражде поэтов разных поколений: Марины Цветаевой и Валерия Брюсова;
  • ярчайшем коротком и трагическом эпическом романе М.Цветаевой, Р.-М.Рильке и Б.Пастернака.

Ирина Крайнова
Послевкусие сцены
2014

Увлек меня и литературный спектакль «Третье» в постановке доцента Школы-студии МХАТ и ВГИК Юлии Жженовой. Он тоже идет «у Зуева» на Арбате. Как все молодое и талантливое, только-только вспорхнувшее из студенческой аудитории. Это спектакль «о судьбах, встречах, разрывах, любви, дружбе, уходах из жизни поэтов серебряного века, рассказанный их собственными словами в стихах и прозе, в дневниках и воспоминаниях».

Заголовок -из слов Цветаевой: «…допойму при встрече!// –Что ни жизни нет, ни смерти, -//Третье! Новое.». В шести новеллах (в трех из них героиня - Марина Цветаева) сплелись стихотворные переклички «поэтов-самоубийц», любовь-вражда и «дружба-оттолкновение», трехсторонний эпический роман Цветаева-Рильке-Пастернак и блистательная литературная мистификация Волошина и Дмитриевой.

Не только грамотным подбором стихотворного и эпистолярного материала привлекает постановка. Цитат из писем немного, гораздо меньше, чем обычно позволяют себе составители.

Здесь поэты говорят на главном своем языке.Они обращали свои стихотворные послания друг к другу, влюбляясь в удачную строчку, в восхитившее чуткое ухо четверостишье, перенося мгновенно, со всей неукротимостью натуры, свою влюбленность на автора его.

Марина Цветаева была одновременно страстно влюблена в поэзию немецкого романтика- мистика Рильке и в метафоричные, пульсирующие стихи Пастернака.

Но и Борис Леонидович с присущим ему темпераментом мог восхититься и тут же откликнулся длиннющим письмом на цветаевское: «Знаю, умру на заре! На которой из двух,// Вместе с которой из двух - не решить по заказу! //Ах, если б можно, чтоб дважды мой факел потух!//Чтоб на вечерней заре и на утренней сразу!»

Стихи драматическим актерам читать непросто. Но у них выходит. Красоту слога и напор поэтической энергии серебряного века молодые актеры уловили и передали точно. Изящен сценический рисунок: все поэты всходят на сцену с фонариками, похожими на светлячков, точно ищут в немоте ночи нужные им слова и рифмы.

А в конце что-то пишут на чистых листках. Хочется заглянуть в них. Уберегает Высоцкий( «я не люблю, когда мои читают письма…»).

Спектакль о судьбах поэтов сделан без назойливого заглядывания в их жизнь. За них говорят стихи - только в них все концы и начала «судеб, встреч, разрывов, любви, дружбы, уходов».

«Москва-Петушки»

//azuev.ru/wp-content/uploads/2019/11/AhAsGeFaNeZ.png//azuev.ru/wp-content/uploads/2019-12-02_152523.jpg

Продюсерский центр Алексея Зуева поддерживал спектакль «МОСКВА-ПЕТУШКИ» в прокате в течении трёх театральных сезонов 2010-2012 годов.

Моноспектакль Сергея Карякина. 

Собеседниками героя поэмы на протяжении спектакля становились не только зрители. Веничка запросто, по-приятельски беседовал с ангелами, обращаелся к Господу и слышил Его ответ, сам сатана являелся искушать Ерофеева. И все это с неподражаемым юмором, который не покидал автора почти до самого трагического финала.

Это смешной и страшный спектакль о сложных отношениях индивидуума с окружающей действительностью, о призрачной возможности создавать свою реальность и жить в соответствии со своей верой, о жизненном выборе и о плате за этот выбор.

«Гоголь против Гоголя»

//azuev.ru/wp-content/uploads/2019/11/AhAsGeFaNeZ.png//azuev.ru/wp-content/uploads/2019-12-02_152113.jpg

Продюсерский центр Алексея Зуева поддерживал спектакль «Гоголь против  Гоголя» в прокате в течении двух театральных сезонов 2010-2011 годов.

 

Моноспектакль Евгения Воскресенского «Гоголь против  Гоголя» - это симбиоз киноискусства, литературы и музыки, посвящённый жизни, творчеству и духовным поискам Николая Васильевича Гоголя, одного из самых самобытных и загадочных русских писателей.

В спектакле звучали отрывки из произведений Н.В.Гоголя "Ночь перед рождеством", "Невский проспект", "Нос", "Ревизор", "Мертвые души", "Женитьба", "Арабески", "Завещание".

Спектакль проходил в сопровождении инструментального ансамбля «ARS EGO» под руководством Вл.Двуреченского. Звучали произведения Россини, И.С.Баха, Генделя, Каччини, Дебюсси, Равеля, Бетховена, Рахманинова, Мусоргского, Шостаковича, Вл.Двуреченского.

«Пять вечеров»

//azuev.ru/wp-content/uploads/2019/11/AhAsGeFaNeZ.png//azuev.ru/wp-content/uploads/2019-12-02_151341.jpg

Продюсерский центр Алексея Зуева поддерживал спектакль «Пять вечеров» в прокате в течении театрального сезона 2013 года.

Началось все с того, что весной 2010 года в Международном Славянском Институте были показаны дипломные спектакли мастерской народной артистки России, профессора Людмилы Ивановой. Самой яркой постановкой стал спектакль «Пять вечеров» по пьесе А. Володина, режиссером которого стал педагог курса, Александр Владимирович Гребёнкин. Желая продлить жизнь столь успешному спектаклю выпускники актёрского факультета обратились к своему педагогу. Так в августе 2010 года в Москве появился театр «Содружество Молодых Актеров» («СМА»).

«Трактирщица»

//azuev.ru/wp-content/uploads/2019/11/AhAsGeFaNeZ.png//azuev.ru/wp-content/uploads/2019/11/akkDTtrStyB.jpg

Продюсерский центр Алексея Зуева поддерживал спектакль «Трактирщица» в прокате в течении театрального сезона 2013 года.

Спектакль «Трактирщица» был сделан по известной классической комедии итальянского драматурга Карло Гальдони. Театр "111" постарался увидеть пьесу сегодняшними глазами и прочесть её насколько возможно глубоко. Для этого потребовалась новая редакция пьесы. Изменился жанр произведения. Это современный взгляд на сущность любви и отношений мужчины и женщины. В спектакле яркие костюмы, ирония, тонкая игра актеров, буря страстей и лирико-трагедийная коллизия.

Класс-концерт «Шаг на сцену»

//azuev.ru/wp-content/uploads/2019/11/AhAsGeFaNeZ.png//azuev.ru/wp-content/uploads/2019-12-02_152627.jpg

Продюсерский центр Алексея Зуева поддерживал класс-концерт «Шаг на сцену» в прокате в течении двух театральных сезонов 2010-2012 годов.

«Шаг на сцену» - концертная программа для детей и взрослых, созданная театром «Содружество молодых актеров» (СМА) совместно с благотворительным фондом «Наш дом».

На сцене создавалась увлекательное действие, рассказывающее об этапах обучения профессиональных актеров в театральных институтах. И конечно, воображению здесь была дана полная свобода: целый зоопарк животных, ожившие предметы, хор клоунов - лилипутов, оживший воздушный шарик становится другом. Знаменитая басня И.А.Крылова звучала в оригинальном исполнении. Читался рэп, пелись народные песни под балалайку. Пантомима, игры и многое другое вызывали бурные положительные эмоции у любой аудитории.

«Любовь побеждает всё»

//azuev.ru/wp-content/uploads/2019/11/AhAsGeFaNeZ.png//azuev.ru/wp-content/uploads/2019/11/HNEFthnkQnd.jpg

Продюсерский центр Алексея Зуева поддерживал спектакль «Любовь побеждает всё» в прокате в течении двух театральных сезонов 2010-2011 годов.

Режиссёры: Ю.М. Позднякова, А.В. Гребёнкин

В ролях: Татьяна Горчакова, Арсен Поляков, Андрей Лобачевский, Мария Васильева, Полина Дмитриева

В основу спектакля легли записи из дневников Льва Толстого и его жены Софьи Андреевны. Это самый не простой период их жизни, когда они поняли несоответствие — Лев Николаевич пытался обрести свободу в этой формальной не свободе, а Софья Андреевна пыталась всячески это остановить. Отношения этих лет описаны в дневниковых записях.

На примере двух выдающихся личностей, мы попытались проследить как оковы эгоизма могут тонко и не заметно разрушить любовь близких и родных друг другу людей. Найти выход и возможно избежать ошибок в своей жизни.

Также взят был роман «Анна Каренина» для того, чтобы тщательнее исследовать что же такое истинная любовь?..

«Остров Формоза»

//azuev.ru/wp-content/uploads/2019/11/AhAsGeFaNeZ.png//azuev.ru/wp-content/uploads/2019/11/Formoza_afish_1.png

Продюсерский центр Алексея Зуева поддерживал спектакль «Остров Формоза» в прокате в течении театрального сезона 2013 года.

Спектакль режиссера Александра Гребенкина
В ролях: Андрей Лобачевский, Галина Родителева, Анна Стерлюгина

Спектакль «Остров Формоза» родился из текстов дневников великого писателя и философа Льва Толстого, его жены Софьи Андреевны и его секретаря Валентина Булгакова.

Нас увлекала трагическая семейная ситуация, в которую попали два прекрасных, мудрых и красивых человека. Талант, гениальность, одаренность часто люди принимают за дар и благо, но оборотную сторону этого явления замечают не все...Талант, как эгоизм, гордыня, неприятие другого, часто разрушают самые близкие и теплые отношения. И какой великий труд, и подвиг любить гения и жить с ним бок о бок всю жизнь!

Спектакль был построен как иронически философское зрелище, где актеры используют большое разнообразие выразительных средств. От легкого шутовства до психологически тонких переживаний, трагического накала страстей и яркой пластики театра масок.

«Средневековый фарс об адвокате Патлене»

//azuev.ru/wp-content/uploads/2019/11/AhAsGeFaNeZ.png//azuev.ru/wp-content/uploads/2019/11/YelnzWdQKLs_1.png

Продюсерский центр Алексея Зуева поддерживал спектакль «Средневековый фарс об адвокате Патлене» в прокате в течении театрального сезона 2014 года.

В ролях: Юрий Титов, Александра Платонова,  Антон Торсуков, Владимир Шмаков, Карина Арбельяни

Режиссер Юрий Титов.

 «Мне кажется, что в спектакле или фильме самое главное - это актер. Он открывает зрителю новые миры, бережно ведя его за руку вместе с идущим рядом режиссером и погружая зрителя в невиданный доселе мир фантазий, радостных или горьких переживаний и т.д. Я считаю, что задача театра заключается в помощи зрителю объективно оценивать реальность, в помощи путем искусства находить ответы на жизненно важные для человека вопросы, а также в создании необходимой каждому из нас эмоциональной подпитки. Лишь бы этот заряд энергии молодых талантливых актеров был направлен на созидание, а не на разрушение посредством спектакля, чтобы был выход на мажорную тональность в итоге, чему я и стараюсь посвятить свою жизнь, как режиссер и актер».